YLA Art Magazine #6

Yonis Artistry YLA
June 15, 2025
8:25 am

• 28 Artist

• 34 Artworks

• 4 Music Drops
• Event list with all eu relevant fest
• Cool promotion section at the end

Magazine Navigation

Art Of The Month:

1. "Simplicity in a 3 way"

• A3 300g paper, markers

2. "Composing shapes like music mid air"

• A3 300g paper, markers

3. "bL0cKi w0rLd"

• Digital art

• My name is Josh Muzzy and I’m a tattooer/painter/artist based out of Denver, CO. I’m currently bringing this idea to life called “bL0cKi w0rLd” Come peep my bL0cKi tattoos, art and merch!

• Follow me on Instagram @Joshmuzzy_tattoos @bl0cki_w0rld

4. "NN"

• By Gopal Or

• Digital art

• Hello my name is Gopal or and i am developing a Fractal Rendering Web-App called FracTales 3D Step into the infinite world of 3D fractals with this comprehensive fractal exploration platform. A unified fractal universe where you can seamlessly explore multiple mathematical dimensions without limitations.

• https://openprocessing.org/sketch/2663057

• https://openprocessing.org/user/488075/?o=26&view=sketches

5. "Looking through"

•Acrylic on flat canvas

6. "Detach"

• Colour pencil on cold pressed paper

• 1st January, 2025

• Helenya Apostolou’s work focuses on bridging the gap between movement and stillness through the creation of light-reactive paintings and drawings that shift and change under RGB LED lights. Drawing on colour theory and the subtractive primary colours, she layers images at different stages of motion to form short, repetitive, stop-motion animations. When viewed under colour-changing lights, these pieces offer an immersive visual experience. Helenya uses this dynamic effect to tell stories—conveying complex emotions and ideas, and illustrating progressions or cycles. As lighting sequences slow, different images and meanings emerge and recede, allowing individual layers to be observed while three distinct timeframes coexist on the canvas. Even without speciality lighting, her work remains bold, vibrant, and visually striking in natural light. The vivid colour palette, central to her technique, contrasts with the sensitive and introspective themes her paintings explore—such as anxiety, frustration, and longing. Through overlapping colours and intricate designs, her work captures a sense of visual overwhelm, mirroring the emotional intensity and saturation at the heart of her subject matter.

7. "Spiral Thing 5"

• acrylic on canvas 14”x16”

8. "Free Will Generator"

• Digital

• in the "New Updates" section in the magazine: info where to read Sunterry new debut graphic short story

9. "NN"

• Digital

10. "NN"

• coloured pencils on paper (+digital galaxy)

• I drew it as an album cover for a friend

11. "NN"

12. "Mrs. Psylocybe

• Acryl on canvas 50x40cm

13. "NN"

• fluorescent acrylic paint on canvas 65cm x 65cm

(In No Particular Order Of Favoritism)

Art From The Past:

1. "Piha Plexus"

• Piha Plexus reflects Jamie Larnach’s deep appreciation for the enduring interconnection between sea, sky, and land. At low tide, the black sands of Piha become luminous planes, natural mirrors that do not just reflect the sky, but seem to hold it. In these still moments, the boundaries between elements dissolve, revealing an ever-present unity rather than a passing scene.

The term plexus suggests a woven, living network, an anatomy of connection. This painting is not about transience, but about presence, the quiet revelation of how everything is already interwoven, already part of a greater system. In Piha Plexus, Jamie invites the viewer to witness this natural coherence and to feel part of its rhythm.

Jamie Larnach is a New Zealand-based artist whose work explores pattern, perception, and interconnectedness. Drawing from a background in environmentalism, music, and community building through events, Jamie creates layered, visionary compositions that resonate with natural form and philosophical depth. His practice is rooted in observation, meditation, and a fascination with the unseen structures that underlie the world. Piha Plexus is part of his ongoing exploration of Aotearoa’s west coast—where landscape, light, and meaning come together in timeless union.

See more of Jamie’s work at http://www.jamielarnach.com

2. "I'm flow"

• By mind.ya_self

• Canvas 14x14cm & Uniposca pens

• "I flow, you flow, we flow, we are the flow. Breathe deep, allow life to flow through you and get unfolded by the grace of life."

3. "Incoherent Polar Vortexes (2025)"

• By Terra Tišljar / Era

• Acrylic and tempera on paper

• "This painting explores the dynamic interplay of yin and yang—the harmony found in duality, in both light and shadow, joy and suffering. It reflects the profound beauty of existence, where pain and peace often walk hand in hand.
At the center of the piece are two ethereal beings—guardians from beyond, embodying both solitude and guidance. They represent a sacred balance, dancing through the endless cycle of life and death. The title "Incoherent Polar Vortexes" speaks to the chaotic, yet deeply connected, rhythms of the universe."

4. "Melting Point"

• By Holi art

• Acrylic on Canvas

• "I started this Canvas at Drops Festival 2023 at the Floor and finished it later at home, where it immediately got sold to my best friend. It now is the core peace on the wall of his Computer space. This painting represents the unification of all different influences that make the dancefloor and overall the festivals so unique."

5. "Triple Pattern 4A"

• By wooorm

• fourth in a series of triple layered light reactive patterns I've been making

• It's made up of 3 separate pencil drawings that are scanned in, coloured red, green and blue respectively then layered on top of each other. When the pattern is physically printed it comes to life under RGB colour changing lights, with the colour of the light bringing out each corresponding pattern.

6. "Evanescence 02"

• By mint_beastwood

• acrylic on canvas. 2x3ft.

• This painting was one of my first breakthroughs in my signature surrealism style. It depicts a saturated landscape which is meant to give the viewer a sense of escapism. A feeling of being pulled into the painting's multiple frames and dimensions.

7. "Physical Insight"

• By steve.painting.perception

• Oil on linen canvas

8. "NN"

• By rubentopia

• money is infinite how big is the love that you can share how high is the cathedral you can build

9. "Prototype"

• By alexokhovat

• Acrylics on canvas

• A peak into a further dimension 👁️

10. "Interdimensional Influenza"

• By mammalian_alien_art

• I was shown this entity, it was a parasitic god that thrived on all suffering and illness. It appeared to me as a giant Mosquito that loved gambling, it basically was a "virus" or a "flu" that was contagious between dimensions

It showed me how many options it had to deliver disease and catastrophe on earth and our beloved material realm

At the same time it was neutral, it wasnt malevolent for the sake of it. It existed as a kinda of neutral balancing force necessary for earth.

Basically, all energy exists even in negativity, when people go through immense trauma via war or any other evil thing

Their energy exists still, and where does such traumatic have to go after the soul leaves the body? It needs to be re-processed. This entity transmuted negative energy from war, into a neutral energy again. Like a recycler.

However because that was it purpose, it had gotten too greedy, and wanted more traumatic energy to feed on

so it had been corrupted, and now masquerades on our earth as a God of War

The romans, greeks, and egyptians all recognise and worshipped this God of war

whether it was Mars or Ares

Basically, i was heeded a warning, and i spent the next week drawing it, because it is a real thing that throughout history had mislead all entities in order for them to worship it and thus justify its energetical exixtence.

11. "The Delirium Tribunal gallery"

• By mammalian_alien_art

• Digital colour edit By blobsofcolor

Astro-Zoology studies & 🛸 Dreamscape Ecosystems . 🤡🤖🌞 Deep in the jungles of the Void...🌿

12. "Gravitational wave generator "

• By ryanvart

• fluorescent acrylic paint on canvas 65cm x 65cm

(In No Particular Order Of Favoritism)

Animation Of The Month:

1. "Ruminating Thoughts"

• By subsurfacearts

• Unreal Engine 5

• Sentient existence ruminating on the process of thought

(In No Particular Order Of Favoritism)

To stay updated with the YLA Art NewsLetter join my Whatsapp group or sign up here!
I share Art, Events, New Drops, Articles, Music and Much more!

Animation From The Past:

1. "Physical Insight"

• By subsurfacearts

• Zbrush Scupt and UE5 Render

• Piece from Earlier this Year

• Subsurface echo inspired from the writings of Frank Herbert

(In No Particular Order Of Favoritism)

Let’s talk about earplugs. Some hate them, some love them, and most of us know the damage of high sound levels but not the good solutions.

I want to share with you my favorite earplugs by FLARE Audio.

I have been using them for the last eight years, almost the same pair. I lost one about a year ago, so it’s half the original pair. In my opinion, they helped me hear the music I like better when I’m at parties and festivals.

How I see it, as a person, we absorb frequencies from the environment, and in music, when it’s so loud, our tiny voice in the head tries to compete with the sound levels of the music. But when you use earplugs, they put a barrier between the little voice in the head and the music, which helps maintain the voice in a quiet way and give it more space to be. This helps maintain mindfulness and be more free to “fall” into the complexity of the music because the little voice doesn’t try to compete with it.

click here to see

Sculptures Of The Month:

1. Reclaimed eucalyptus

• By isnerart

•26” tall

(In No Particular Order Of Favoritism)

Texts From The Recent Month:

1. איך ההכרה והתת הכרה משתלבים דרך משחקי קנה מידה שמתחילים ונגמרים באותה נקודה.

- By Yonis Artistry YLA

בקצרה אם התחלתי תהליך בנקודה מסוימת והמשכתי נצח ז״א שהגעתי למעבר גבולות הדברים הפיזיים

ובחלל שמעבר לגבולות הדברים הפיזיים הנקודה שבה התחלתי והנקודה שאליה הגעתי הן אותה הנקודה

מה שזה מביא זה רק את הערך של המסע

באופן לינארי זה נראה כמו פורטל, קו התחיל בנקודה A

יצא לדרך, נכנס לפורטל שנקרא לו B יצא מהפורטל וחזר לנקודה שבה הוא התחיל

עכשיו הפורטל הזה הוא גבולות החלל.

כדי להבין את זה לעומק צריך להבין שלחלל יש צורה, משמע גבולות.

ז״א:

אפשר לחשוב על זה בצורה כזו:

יש חדר ובחדר יש קוביה, החדר הוא ״החלל״ שהקוביה נמצאת בו. החלל שאני מדבר עליו הוא רובד שנמצא בין הקוביה לחדר ומחוץ לחדר.

אם מתעמקים בזה, החדר והקוביה שניהם עשויים מאטומים, אותו חלל שבין החדר ובין הקוביה נמצא גם בין האטומים. לחלל הזה יש גבול. הגבול שלו נמצא: בגבול עם סך הדברים שנמצאים בו.

עכשיו שאני מסתכל על קוביה וחדר אני גם לוקח בחשבון את החלל שנמצא שם ברמת כלל המרחב

עכשיו החלל הזה הוא מה שמכיל כל אובייקט עוד לפני שהוא נוצר. הוא מחזיק את הפוטנציאל של כל צורה. אפשר לראות את זה כי גם כל תנועה שקוראת בציר הזמן: קוראת גם כן היא בחלל הזה.

מצד החלל אין הבדל בין פריטים. כל פריט הוא מתוך פוטנציאל מוגדר מראש של כל אפשרות של כל צורה בכל התהוות אפשרית. מי שמבחין שיש הבדל בין צורות הוא מי שמתבונן. שגם המתבונן נמצא בתוך גוף שנמצא בחלל הזה שבין כל אטום שלו נמצא החלל הזה; ובאיזה שהוא אופן פלאי זה מקבע את נקודת המבט של בעל הגוף לכזו שחווה שהוא בעל גוף, ושיש לו חוויה ושהוא חווה את זה שיש לו חוויה.

בתור יצורים עם חוויה נתפסת יש את מה שנמצא בתוך גבולות התפיסה ואת מה שנמצא מחוץ לגבולות התפיסה. נצח הוא החלל שבו נמצא מה שבתוך גבולות התפיסה ומה שמחוץ לגבולות התפיסה

עכשיו אם אני לוקח אותך למסע במשך קו אחד ארוך: המסע יתחיל איפשהו זה מובן, אבל איפה המסע יגמר? ; בסוף גבולות הדברים ששם גם נגמר החלל. כשאני אגיע לשם, מה שיהיה זה שאני לא זזתי כי מצד גבולות הדברים הנקודה הזו נמצאת בכל מקום. מדובר פה על חוויה תפיסתית אבל מצד התפיסה חוויתי נצח וחזרתי לנקודה שבה התחלתי כי התהליך היה גדול יותר מגודל של גבולות הדברים החומריים, זה המפתח להתחיל להכיר סדרי גודל הכרתיים

זה למה המוסיקה שאנחנו אוהבים כ״כ טובה היא מצליחה לעבור את המחסום שיש לנו בתור יצורים עם חוויה נתפסת שהחוויה שלה היא ביחס לדברים ״פיזיים״ (ככה נראה) לחוויה שמתחילה להיות יותר בעלת יחסות פנימית, ואסיים במשפט as above so below as within so without

2. על שפות עתיקות, מודלי AI, ושכבות התודעה

- By Chaos Rabbi

1. שבוע שעבר נתקלתי במם באינטרנט שטוען שבלטינית קלאסית אין מילה ל”כן”. זה סיקרן אותי אז חפרתי קצת וגיליתי תמונה קצת יותר מורכבת — יש מילים שמשתמשים בהן בפועל ל”כן”, אבל בדרך כלל יש להן עוד משמעויות, וזה נורא נזיל ותלוי קונטקסט. למשל, המילה Ita משמעותה בדרך כלל “כך” אבל גם “כן” לפעמים, תלוי בהקשר.

חפירה נוספת העלתה שזה המצב גם בשפות עתיקות אחרות, כמו יוונית עתיקה, מצרית עתיקה, אכדית ואפילו העברית התנ”כית — יש אמנם “כן” (במיוחד בעברית ויוונית), ואפילו משתמשים בה לחיוב, אבל בדרך כלל המשמעות שלה היא “כך” או “זה” או משהו בסגנון. בחלק מהמקרים אפילו לא משתמשים במילות חיוב ישירות, אלא פשוט בחזרה על פעלים או מילות מפתח מהשאלה שנשאלה — “וַיֹּאמֶר, אַתָּה זֶה בְּנִי עֵשָׂו; וַיֹּאמֶר, אָנִי.”

מילות שלילה, לעומת זאת, הן הרבה יותר ישירות, בדרך כלל עם משמעות אחת ויחידה, של שלילה, והן הרבה פחות תלויות בקונטקסט.

באופן כללי, נראה שיש תבנית כזו בשפות עתיקות –וגם בחלק מהמודרניות– שמילות שלילה הן הרבה יותר ישירות וחד-משמעיות לעומת מילות חיוב.

‏2. קרה לכם פעם שמודל AI כלשהו עשה משהו שביקשתם ממנו במפורש לא לעשות?

כיום זה נעשה פחות ופחות נפוץ, במיוחד עם מודלי שפה, אבל בתחילת הדרך –ואפילו עד היום בחלק מהמקרים– זו הייתה בעיה מוכרת: נראה שמודלי AI מתקשים להבין שלילה.

אתה מבקש ממנו תמונת נוף בלי עצים, והוא מצייר עצים, אתה מבקש ממנו קטע מוזיקלי בלי תופים, והוא מכניס שם תופים.

באיזשהו מקום זה מזכיר את מה שאומרים בכל מיני תורות ניו-אייג’ על התת-מודע — הוא לא מבין “לא”, אז תנסחו את ההשאות (אפרימציות) שלכם בחיוב.

מה הקטע של זה?

‏

‏3. ובכן, מסתבר ששלילה זה קונספט יותר מורכב מחיוב, וכולל לפחות שכבה אחת נוספת של הפשטה.

מכירים את הקלאסיקה “אל תחשוב על פיל ורוד”? זה בדיוק זה. הדבר הראשון שקורה כשמקבלים הנחיה כזו זה שחושבים על פיל ורוד, ואז מיידית (עד כמה שאפשר) מוחקים את התמונה הזו מהתודעה.

מערכות מידע כמו מודלי AI והתודעה שלנו פועלות באופן דומה בקטע הזה. כשמתעסקים עם שלילה של דבר מסוים, קודם ניגשים לדבר עצמו ורק אחר כך שוללים אותו — אחרת לא יודעים מה לשלול.

זו הסיבה ששלילה היא יותר מורכבת למודלי AI וגם למחשבה עצמה — היא דורשת תמיד לפחות עוד צעד.

‏

‏4. שפות הן כלי עבודה. הן לא נועדו רק בשביל לשקף את המציאות, אלא גם כדי להקל עלינו את הניווט בה.

זו כנראה הסיבה שבהרבה שפות עתיקות, מושגים של שלילה הם הרבה יותר ישירים וחד-משמעיים מאשר כאלה של חיוב — המטרה היא ליצור קיצור דרך תודעתי עבור קונספט שיותר מאתגר להגיע אליו לבד.

שלילה היא לא רק קונספט מורכב אלא גם חשוב — אם לא נבין את השלילה כשאומרים לנו, למשל ש”לא בטוח כאן” או ש”אין כאן אוכל”, אנחנו מעמידים את עצמנו בסיכון מיותר.

שפה (ובהרחבה, כלל סוגי הסמלים) בעצם משמשת בתור סוג של כלי עזר לתודעה. אם קונספט מסוים הוא גם חשוב אבל גם מעורפל ומופשט — כנראה שנצטרך עבורו סימנים הרבה יותר ברורים ומובהקים.

‏

‏5. יצירת משמעות –ועבודה איתה– היא אחד הקסמים הכי חשובים שבני אדם מבצעים, ורובנו עושים את זה באופן קבוע וכמעט לא מודע.

זו הסיבה שאני מאוד אוהב את התרגול המאגי של חותמים (sigil magic) — יוצרים סמל, מטעינים אותו בכוונה מסוימת (משמעות), ומשגרים אותו אל מעמקי התודעה, שם נותנים לו לפעול את פעולתו עד השגת התוצאה הרצויה.

הקונספט הוא בעצם לתמצת רעיון מורכב לסמל פשוט, שיהיה הרבה יותר נוח לעבוד איתו.

זה תרגול ששופך אור על תהליך שעבור רובנו קורה באופן אוטומטי ושקוף כמעט לחלוטין, וחושף הרבה מהמנגנון הפנימי של איך זה קורה.

בעבודה נכונה, במיוחד כשחוזרים על התהליך עוד ועוד, התודעה לומדת את הסמל בתור קיצור דרך ופשוט מקפיצה על אוטומט את מה שהוא מסמל, בלי שתשומת הלב תתעכב על תהליך הפענוח.

‏

‏6. מכירים את זה שאתם יושבים לקרוא ספר, ואתם כל כך שקועים בעלילה כל כך סוחפת, שאתם כבר לא שמים לב שאתם קוראים מילים ומשפטים אלא פשוט נזרקים בדמיון לתוך ההתרחשות המתוארת?

לפעמים אפילו לא זוכרים מילים ומשפטים ספציפיים — רק את איך שחווינו את ההתרחשות בדמיון, דמיון שלפעמים מוחק מתשומת הלב שלנו אפילו את הסביבה המיידית בה ישבנו לקרוא.

זו דוגמא מושלמת לאוטומציה של התהליך — התודעה מבצעת פעולות מאוד מורכבות במהירות ויעילות כזו שאנחנו בכלל לא שמים לב למורכבות של הפעולות עצמן — רק לתוצאה הסופית.

אבל תחשבו רגע מה זה דורש, במיוחד במקרה של שפה אלפביתית (לעומת הירוגליפית) — קודם כל, בגיל מוקדם, אנחנו לומדים לדבר, זאת אומרת, לזהות צלילים מסוימים (מילים) שנושאים משמעות מסוימת; אחר כך אנחנו לומדים לקרוא, זאת אומרת, לזהות סימנים מסוימים (אותיות) עם חלקים מאותם צלילים ולקשר בין סימן לצליל; אחר כך אנחנו לומדים להרכיב מסימני הצלילים האלה את אותן מילים בעלות משמעות; אחר כך אנחנו לומדים לצרור מילים ביחד לכדי משפטים שלהם משמעות עמוקה יותר; ולבסוף אנחנו לומדים להעלות בדמיון תרחישים מסוימים בהתבסס על המשמעות של מה שאנחנו קוראים.

משפה מדוברת, דרך זיהוי אותיות ומילים, ועד לדמיון של תרחישים שלמים: קריאה כרוכה בשכבות על שכבות של עיבוד תודעתי — קיצור דרך אחד מוביל לאחר ואז לעוד אחד, מסט של סימנים פשוטים עד לחוויה אימרסיבית מורכבת — ורובו המוחלט של התהליך הזה, אחרי אימון וחזרה, מתרחש כמעט בלי שתשומת הלב שלנו מבחינה בו!

‏

‏7. זה גורם לי לתהות, ולהשאיר אתכם עם שאלה פתוחה — עד כמה המציאות שאנחנו חווים ברגיל מעובדת בצורה כזו? על כמה שכבות של איזה תהליכים תשומת הלב שלנו מדלגת עד שהיא יוצרת את תפיסת המציאות הרגילה שלנו?

3. מהי מוזיקה ניסיונית ומתי היא התחילה?

- By Yo\Ti

במרוצת השנים התחלתי להתעניין יותר ויותר במוזיקה ניסיונית. בחרתי להימנע מהמונח “פסיכדלית”, כיוון שלא כל המוזיקה הניסיונית נופלת תחת ההגדרה הזו. עבורי, ישנם אמני נויז רבים שפועלים הרבה יותר מתוך גישה של חקירה וחיפוש מחוץ לגבולות המוזיקה המקובלת, מאשר מתוך ניסיון ליצור חוויה פסיכדלית.

אני סבור שבישראל אין ממש תנועה חיה ומתוקשרת של מוזיקה ניסיונית, אולי משום שהדברים שכן מתקיימים בתחום לרוב קטנים מאוד, מחתרתיים ומתקיימים בשוליים. לכן חשוב לי לנסות לתת במה ולספר מעט על ההיסטוריה של המוזיקה הניסיונית, התפתחותה, וכמה מהיוצרים והזרמים המרכזיים שעדיין משפיעים עליה.

אז מהי מוזיקה ניסיונית ומתי היא התחילה?

בעיניי, מוזיקה ניסיונית היא מוזיקה שמנסה לערער על מה שהעולם המערבי מגדיר כמוזיקה. לדוגמה, מוזיקה שלא מתייחסת בהכרח לטונאליות או לסולמות מסורתיים, ולעיתים עושה שימוש בכלים לא קונבנציונליים — כמו מסורים חשמליים או חלקי אופניים — כפי שעשו להקות נויז מסוימות. כמובן שלא חייבים ללכת לקיצוניות הזאת. גם אני יוצר מוזיקה ניסיונית, אך בעיקר באמצעות המחשב והקלטות שאני עושה בעצמי.

המוזיקה הניסיונית התחילה עוד לפני הזרמים שאציג כאן, אך אתמקד בתנועה “העכשווית” יותר, שהחלה פחות או יותר בשנים 1910–1920 עם לואיג’י רוסולו, שנחשב לאחד מחלוצי מוזיקת הנויז וחבר בתנועה הפוטוריסטית. רוסולו טען שהמהפכה התעשייתית חשפה את אוזנינו לסוגים חדשים של סאונד, ובכך הרחיבה את יכולתנו לקלוט צלילים מורכבים יותר. הוא בנה מכשירים בשם אינטונארומורי — גנרטורים של רעש — והרכיב תזמורת שניגנה עליהם, אך יצירותיו התקבלו בזמנו בבוז.

לאחר רוסולו, בתחילת המאה ה-20, פעלו מלחינים נוספים שתרמו לעיצוב המוזיקה הניסיונית. אחד מהם הוא ארנולד שנברג, שפיתח בשנות ה-20 את שיטת 12 הצלילים, שיטה סריאליסטית שמטרתה לפרוץ את גבולות המוזיקה הטונאלית המערבית.

שיטת הסריאליזם מבוססת על ארגון יסודות המוזיקה לפי סדרות קבועות מראש, ללא היררכיה טונאלית. בתחילה, היא באה לידי ביטוי בשיטת 12 הטונים של שנברג, שבה יש לנגן את כל 12 הצלילים באוקטבה לפני שניתן לחזור על אחד מהם. בהמשך, הסריאליזם התפתח לכלול גם סדרות של אורך צליל, דינמיקה ומשכי זמן — עם אפשרות לוריאציות כמו נגינה לאחור (רטרוגרייד) או היפוך.

בשנות ה-40 וה-50 הצטרפו לזרם הזה גם מלחינים כמו קרלהיינץ שטוקהאוזן, שהיה דמות מפתח בסריאליזם ובמוזיקה האלקטרונית.

באותה תקופה פעל גם ג’ון קייג’, שיצירתו המפורסמת ביותר 4’33” בנויה משקט מוחלט. בכך הוא הדגיש את המתח שבין סאונד לשקט ואת הרעיון שהסביבה עצמה יכולה להפוך למרכיב מוזיקלי.

קונקריט מוזיק

לצד המוזיקה הסריאליסטית התפתחה גם מוזיקה קונקרטית (Musique Concrète), ז’אנר שנולד בצרפת בסוף שנות ה-40 על ידי פייר שפר. סגנון זה עסק בשימוש בהקלטות “מהחיים” — ציפורים, רכבות, דיבור — ובביצוע עליהן מניפולציות כמו האטה, השמעה לאחור או שילוב בין מקורות שונים, כדי ליצור צלילים שלא נשמעו עד אז. במובן מסוים, זוהי גם תחילתה של המוזיקה האלקטרונית כפי שאנו מכירים אותה כיום.

תנועות נוספות

בין שנות ה-50 ל-70 צמחו גם זרמים כמו מינימליזם, ג’אז חופשי ופלוקסוס. זרם הפלוקסוס, למשל, שם את הדגש על תהליך היצירה ולא על התוצאה הסופית, ושילב בין מוזיקה, אמנות חזותית ופרפורמנס. בין הבולטים בו הייתה יוקו אונו.

תנועת הנויז העכשווית

משנות ה-70 ואילך התעצבה תנועת הנויז כפי שאנחנו מכירים אותה היום. מוזיקת נויז מאופיינת בשימוש בכלים קונבנציונליים ולא קונבנציונליים כאחד — מבולדוזרים ועד פידבקים — כדי לייצר רעש כמדיום אמנותי.

שתי תנועות חשובות שהשפיעו על מוזיקת הנויז הן הפוטוריזם (כפי שציינתי קודם) ותנועת הדאדא.

בין האמנים הבולטים ניתן למנות את:

Hanatarash — להקה יפנית שנודעה בהופעותיה הקיצוניות שכללו מסורים, בולדוזרים, ואף סצנות מסוכנות לקהל ולמבצעים. לאחר אחת מהופעותיהם נאסרה עליהם ההופעה בטוקיו למשך עשר שנים.
Merzbow — פרויקט הנויז האיקוני של אקיטה מאסאמי, שנחשב בעיני רבים לחלוץ של הז’אנר.
Pedestrian Deposit — צמד אמריקאי שמתעסק בקונטרסטים בין תנועה ושיתוק, רעש ושקט.
Sisprum Vish — פרויקט פחות מוכר אך מעניין מאוד בעיניי.

אמנם לא כל האמנים בז’אנר הזה מדברים אליי, אך יש כאלה שאני מתחבר אליהם במיוחד. אני לא מתיימר להיות מומחה גדול, אך אני ממשיך ללמוד ולהיחשף ליוצרים חדשים כל הזמן.

דרון ואמביאנט

לצד הנויז, בשנים האלו התפתחו גם סגנונות כמו אמביאנט ודרון, ששורשיהם נטועים בשנות ה-70 אך ממשיכים לפרוח גם כיום. דמויות מפתח בז’אנרים אלו הן בריאן אינו ואחרים שראו במוזיקה אמצעי ליצירת סביבה ולאו דווקא נרטיב.

ולסיום: תקופת הזהב של המוזיקה הניסיונית

לאחר שפרשתי (בקצרה) את ההיסטוריה והזרמים המרכזיים של המוזיקה הניסיונית, אני רוצה לדבר על ההווה. לדעתי, אנחנו חיים בתקופה הפורייה ביותר ליצירה מוזיקלית ניסיונית.

הסיבה המרכזית לכך היא הנגישות חסרת התקדים. ציוד שבעבר היה שמור לאולפנים מקצועיים בלבד, נגיש כיום לכל מי שיש לו מחשב אישי. קיימות תוכנות חינמיות מצוינות להלחנה ועריכה, כך שגם מי שאין בידו תקציב גדול יכול להתחיל ליצור.

בנוסף, אנחנו חיים בעידן שבו ז’אנרים כבר לא מוגדרים בקווים נוקשים. מוזיקאים משלבים בין סגנונות באופן חופשי, ויוצרים חיבורים שלא היו מתאפשרים בעבר. נכון, קל ללכת לאיבוד בתוך השפע האינסופי שמציעות פלטפורמות כמו Spotify, Bandcamp או SoundCloud – אבל דווקא מתוכו צומחת פתיחות חסרת תקדים: אנשים פחות מפחדים לחרוג מהנורמות, לנסות דברים חדשים, שונים וחריגים. זו תקופה שבה הכל מותר, והאפשרויות כמעט אינסופיות — וזה מה שהופך בעיניי את הזמן הזה לתקופת הזהב של המוזיקה הניסיונית.

זה אומנם תמצות אימתני למשהו שניתן לכתוב עליו לפחות שלושה ספרים, אך אני מקווה שנהניתם. אם יש לכם הערות, תיקונים או תובנות – אשמח לדעת

4. כל עוד לא אמרת לך משהו אתה נמצא בעמדת מפתח

- By Yonis Artistry YLA

והפעם בצורה כתובה;

העניין הוא שכל עוד לא אמרת לך משהו אתה נמצא בעמדת מפתח שלא החלטת לגבי דבר מה, ולרוב מתגנב בחוסר תשומת לב מחשבה שמכוונת בשונה מהרצון, כמו אני לא רוצה לעשן ובאה מחשבה להדליק סיגריה, עכשיו יש עניין בלסרב בצורה שקטה כדי להימנע מהקונפליקט שגורר בדרכ את עישון הסיגריה, במקום להיכנס להאם להדליק או לא; אפשר פשוט לתת לזה מקום ולא לנהל דו שיח, מה שמאפשר לא להחזיק עמדה שונה מהעמדה של הרצון התמים, כי הרצון התמים לא צריך שכנוע מחשבתי, הרצון התמים הוא ידיעה שקטה של מה אני רוצה שמכוונת. מה שיוצר מורכבויות הוא החלק החושב שיכול למצוא חצאי הצדקות בהסתכלות שלא מתייחסת לכלל הסיבות של הרצון הפשוט כי לדוגמא אדם שלא רוצה לעשן סיגריות ועדיין מעשן יש לו סיבות טובות למה הוא לא רוצה לעשן אבל ברגע שמגיעה מחשבה לעשן הוא לא לוקח אותן בחשבון בהליך החשיבה וזה מאפשר ונותן לגיטימציה מאיזו שהיא סיבה חלקית ללמה כן לעשן.

לכן אם יש מטרה פשוטה וידועה ויש רצון להקל על תהליך התמיכה בה, זה לא חייב להיות באופן מחשבתי כי באמת במחשבה כבר ידוע למה אתה רוצה לדוגמא להפסיק ובמקום להיכנס לקונפליקט אפשר לתת מקום למחשבה של הדחף הרגעי בצורה שקטה

מה שמאפשר גם לא להיכנס לקונפליקט וגם להמשיך ללכת עם הרצון הפשוט.

חשוב לציין שלתת מקום אומר לפעמים לתת המון מקום ולא בהכרח לעשות משהו אחר, לרוב משהו אחר יגיע מתוך המקום שנותנים ובשאר הזמן אפשר לתת מידה של מקום;

דברו איתי

5. NN

- By Peter

תן ללב להתעורר,
להתעוור מאהבה.
מתוך החושך
בוקע אור
בצבעים מסנוורים
לקול נעימת החליל המזמר.

נשיפת אנחת השחרור —
האר לנשמה את דרכה בגלגול.
ככדור שלג
המתדרדר מקצה ההר
מתוך הרס עצמי
אל הקצה השני.

התודעה
חולפת כהבזק ברק
בתוך מנהרה ארוכה,
ללא עבר,
ללא עתיד —
הוויה שלמה,
שלווה.

הפסקה קצרה.
סגירת מעגל
בתוך אדווה
שבעתה נשברה
בניסיונה להגיע ליעדה.

ולפתוח
עוד מעגל רחב,
פעם אחרונה
כפעם ראשונה.

נשימה עמוקה —
אתה בדרכך.

(In No Particular Order Of Favoritism)

To stay updated with the YLA Art NewsLetter join my Whatsapp group
or fill the form after the “Art Of The Month” Section!
I share Arts, Events, New Drops, Articles, Music and Much more!

For any info about the content here or to be part in the the Magazine contact me via Instagram @yonis_artistsry_yla

see ya soon! *_^

Music Of The Month:

1. 外星人的情歌第 1 集 (Alien Love Song, Episode 1, 156BPM) Psykovsky feat. m-me 福

2. 外星人的情歌第 2 集 (Alien Love Song, Episode 2, 139BPM) Psykovsky feat. m-me 福

3. Earth`s Shifting Dimensions by Rawar

4. universo by taburá

(In No Particular Order Of Favoritism)

New Updates:

1. "GENESES "

• By sunterry__art

• Sunterry recently released his debut graphic short story. GENESES is an intense journey both visually and narratively. For mature readers only.

• Read it on www.sunterryart.com/geneses

(In No Particular Order Of Favoritism)

Future Event List:

1. KIPOD - IL

Europe summer festivals

Gllia – romania – 16.6-22.6

Master of puppets – Czech – 30.6-6.7

Terra – latvia – 24-28.7

Gaia – Lithuania – 13-17.8

kikimora kalbah – Czech – 21-25.8

Magna mysteria – greece – 2-8.9

Inframundi – italy – 10-14.9

Dark ritual – bulgaria – 16-22.9

(In No Particular Order Of Favoritism)

Promotions Of The Month:

1. Yonis Artistry YLA

Some of my clothes YLA Art, you can see some here in the WebSite

2. vk.art_t

vk.art_t also making tattoo’s in Israel and she will give discount for people that come from the magazine for the New Year, to get the discount send me a messege here

3. eitan_g

eitan_g from Arts Of The Month no.15 also tattooing in Israel and will give 10% discount for people that come from the magazine. to get the discount send me a messege here

4. flowerofskulls

flowerofskulls from from Arts Of The Month no.6 also print his amazing design on clothes and can do custom orders too, To order send me a message here.

(In No Particular Order Of Favoritism)

To stay updated with the YLA Art NewsLetter join my Whatsapp group
or fill the form after the “Art Of The Month” Section!
I share Arts, Events, New Drops, Articles, Music and Much more!

For any info about the content here or to be part in the the Magazine contact me via Instagram @yonis_artistsry_yla

see ya soon! *_^

Yonis Artistry YLA

One Response

Gopal Or says:

June 15, 2025 at 9:06 am

Looks really good bro! happy to be in the magazine this month. !!

Reply